Mostre
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KRYPTOS, IL NUOVO PROGETTO DI SUSANNA CATI IN MOSTRA A PERUGIA
Con KRYPTOS, SCD Studio, Perugia, presenta la recente ricerca di Susanna Cati. Curata da Barbara Pavan, la mostra si sviluppa come un attraversamento delle geografie interiori della memoria, articolando un percorso in cui il dato autobiografico si espande verso una dimensione condivisa. Le opere costruiscono uno spazio di risonanza di un dialogo tra interiorità e storia, tra traccia e trasformazione. Il progetto è accompagnato da un catalogo bilingue italiano/inglese edito da Al3vie Editore. La mostra sarà visitabile fino al 9 settembre 2026. KRYPTOS raccoglie la più recente ricerca di Cati: un’indagine profondamente introspettiva che, pur radicata nella dimensione autobiografica dell’artista, si apre a una riflessione più ampia e condivisa sulla…
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ILARIA MARGUTTI IN MOSTRA DA GILDA CONTEMPORARY ARTI CON ANTIGONE
Gilda Contemporary Art presenta – negli spazi di via San Maurilio 14 a Milano e visitabile fino al 30 giugno 2026 – Antigone di Ilaria Margutti, a cura di Cristina Gilda Artese, un progetto espositivo che attraversa il ricamo e lo trasforma in pratica di pensiero. All’interno del percorso, il gesto lento, ripetuto e attentamente sedimentato diventa il nucleo generativo di una ricerca che sottrae il fare artistico alla logica dell’immediatezza, restituendogli una temporalità espansa in cui forma e pensiero si co-producono. Il lavoro si sviluppa attorno a una declinazione del femminile che non è immagine o rappresentazione, ma principio originario, spazio di possibilità. Le figure ricamate non si impongono…
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TRAME ESPLORATIVE: UN VIAGGIO ATTRAVERSO L’ARAZZO
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IL FEMMINILE NELL’ARTE TESSILE
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FLORENCIA MARTINEZ CON PUERTAS Y PAREDES A GILDA CONTEMPORARY ART DI MILANO
Qual è la natura di una soglia? In che misura elementi apparentemente univoci come una porta o una parete possono essere reinterpretati come dispositivi simbolici, capaci di ridefinire le modalità di relazione tra spazio, corpo e percezione? A partire da tali interrogativi si sviluppa “Puertas y Paredes”, progetto installativo e performativo di Florencia Martinez, presentato da Gilda Contemporary Art nell’ambito del Fuorisalone del Mobile 2026. L’opera è un’indagine sul concetto di limite, inteso non come condizione statica ma come spazio dinamico tra separazione e possibilità di attraversamento. La struttura – di dimensioni 200×200×20 cm – è composta da legno, filo metallico, tessuti, pizzi e corde: materiali eterogenei che contribuiscono a…
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A VENEZIA LE INSTALLAZIONI TESSILI DI LAURA MEGA E LA RICOMPOSIZIONE DEL SENTIRE CONTEMPORANEO
La mostra WHERE MY SOUL COMPILES presenta le opere di Laura Mega e Daniel Pešta presso la Garibaldi Gallery di Venezia, a cura di Chiara Modìca Donà dalle Rose e promossa dalla Fondazione Donà dalle Rose e da MuMo – Museum Montanelli di Praga. Il progetto sviluppa un’indagine esistenziale e psicologica attorno all’idea di un luogo, reale o simbolico, in cui l’anima si raccoglie, si ricompone e giunge a esprimere la propria verità più profonda. In un presente segnato da frammentazione, instabilità e conflitti diffusi, tale riflessione assume un carattere di particolare urgenza, richiamando la necessità di individuare uno spazio interiore di quiete, lucidità emotiva e autentica appartenenza. Il titolo…
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THREAD: ALLA SARAH MYERSCOUGH GALLERY IL FILO COME LINGUAGGIO TRA MATERIA, MEMORIA E CONTEMPORANEITÀ
La londinese Sarah Myerscough Gallery (18 Balderton Street, Mayfair, Londra) presenta “Thread”, una mostra collettiva ospitata negli spazi Upper & Lower della Schoolhouse, aperta dal 27 marzo al 14 maggio 2026, che riunisce un gruppo internazionale di artisti impegnati nell’esplorazione del filo come materiale, concetto e strumento espressivo. La galleria, da tempo riconosciuta per il suo ruolo pionieristico nel valorizzare pratiche artistiche guidate dai materiali e dai processi, propone con questa esposizione una riflessione ampia e stratificata sulla tessitura intesa non solo come tecnica, ma come linguaggio capace di incarnare connessioni profonde tra esperienza umana, memoria e cultura. Le opere in mostra spaziano da grandi arazzi murali realizzati in legno…
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UN TEMPO ALTRO: Ricamo contemporaneo e fotografia stenopeica come atto di resistenza poetica
Dal 28 marzo al 6 aprile 2026 il Complesso Monumentale di San Domenico a Narni ospita la mostra “Un tempo altro – Estetica della lentezza”, a cura di Barbara Pavan, realizzata nell’ambito di NARNIMMAGINARIA – Still Moving | Festival Internazionale di Fotografia Stenopeica, promosso da Associazione SATOR con il patrocinio del Comune di Narni. Il progetto espositivo mette in dialogo fotografia stenopeica e ricamo contemporaneo attraverso una serie di opere realizzate in collaborazione tra fotografi e artisti/e dell’embroidery, proponendo una riflessione sul valore della lentezza come pratica estetica e come gesto culturale di resistenza nell’epoca dell’accelerazione digitale. In un contesto dominato dalla produzione e dal consumo istantaneo delle immagini, la…
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IGREEN AL MUSEO DEL FIUME DI NAZZANO
Il Museo del Fiume di Nazzano accoglie IGREEN, progetto espositivo internazionale promosso da BLU Spazio delle Arti, con il patrocinio del Comune di Nazzano e a cura di Barbara Pavan. La mostra riunisce diciassette artisti e artiste in un percorso che indaga la complessità semantica, simbolica e politica del “green” nella contemporaneità, interrogando criticamente uno dei termini più ricorrenti e controversi del lessico pubblico globale. In mostra le opere di Luciana Aironi, Brigitte Amarger, Gudrun Bartenberger, Silvia Beccaria, Silvia Bellu, Lindiwe Bhebe, Susanna Cati, Norberto Cenci, Magdalena Fermina, Monica Giovinazzi, Rolands Krutovs, Naomi Middelmann, Karola Pezarro, Sonia Izn Piscicelli, Liliana Rothschild, Lalla Thord e Francesca Torchia, chiamati a confrontarsi con…
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THE SITUATED BODY: RECONFIGURING THE SYMBOLIC. JACOBO ALONSO ALL’ART & HISTORY MUSEUMS DI MAITLAND
L’Art & History Museums – Maitland (Florida) accoglie l’artista contemporaneo messicano Jacobo Alonso in una nuova mostra che presenta opere finora inedite. La mostra The Situated Body: Reconfiguring the Symbolic, ospitata presso l’Art & History Museums – Maitland (Florida) (A&H), riunisce una selezione significativa della produzione recente di Alonso. Ispirandosi alle tradizioni precolombiane e all’architettura Mayan Revival del Maitland Art Center, l’artista rielabora le raffigurazioni classiche della forma umana, trasformando le pratiche tradizionali del disegno e della scultura in astrazioni espressive attraverso l’uso di materiali eterogenei, dalla fuliggine su carta al feltro rielaborato. Si tratta della prima esposizione a presentare congiuntamente le opere su carta di grande formato realizzate con…
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LANGUE MATERNELLE, TISSER L’IMMATÉRIEL: TESSITURA, LINGUA E MEMORIA NELLA MOSTRA DI MARA DI GIAMMATTEO A BOLOGNA
Dal 5 al 14 febbraio 2026 Les Libellules Studio presenta a Bologna la mostra personale di Mara Di Giammatteo Langue Maternelle, tisser l’immatériel, all’interno della programmazione ufficiale del Comune di Bologna e di Arte Fiera, inserita nel cartellone di Art City e Art City White Night. L’inaugurazione avrà luogo giovedì 5 febbraio 2026 alle ore 16:30 presso lo spazio espositivo di Les Libellules Studio, in via San Vitale 40/2. Il progetto espositivo nasce da una riflessione profonda sul rapporto tra lingua, memoria e tessitura, e prende forma attraverso un’installazione a parete composta da trentasei cuscini, ciascuno delle dimensioni di 50 × 50 cm. Gli elementi sono realizzati a partire da…
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LA NUOVA MOSTRA DEL MINNEAPOLIS INSTITUTE OF ART: “AFTER ALL” DI AMY USDIN OFFRE UN MOMENTO DI TREGUA
Una mostra tessile di carattere contemplativo indaga il lutto, la responsabilità ambientale e le forme della relazione umana Il Minneapolis Institute of Art (Mia) presenta Amy Usdin: After All, una mostra tessile immersiva realizzata nell’ambito del Minnesota Artists Exhibition Program (MAEP). Attraverso sculture intrecciate a mano, opere tessute al telaio e installazioni basate su strutture reticolari, Amy Usdin articola una pratica che intreccia memoria, luogo ed esperienza emotiva, costruendo una narrazione al contempo intima e aperta. La fibra diviene per l’artista un dispositivo critico attraverso cui riflettere sull’interdipendenza tra l’essere umano e il territorio, nonché sulle pratiche di cura necessarie alla loro reciproca sostenibilità. Allestita nella U.S. Bank Gallery e…
