VOLUMI, OMBRE E ALONI DI SENSO NELLE COPERTE-SCULTURA DI BARBARA PRENKA

| di Alessandra Tempesti |

Da alcuni anni la ricerca di Barbara Prenka si concentra su un oggetto che accompagna le nostre vite, sta a contatto con il corpo, lo avvolge e lo protegge: la coperta, intesa come metafora del prendersi cura, essenziale in contesti di marginalità sociale, migrazione, conflitto e vulnerabilità. Esperienze che Prenka ha vissuto quando, nel 1998, ha dovuto lasciare il Kosovo, suo paese d’origine, durante la guerra.

Le sue trapunte appartengono però ad un’altra dimensione: non hanno alcuna funzionalità, non interagiscono con i corpi, non scaldano. Oggetti ibridi tra pittura e scultura, esistono in uno spazio intermedio tra immagine e rilievo plastico, sono l’esito di una ricerca pittorica che trova nella stampa su tessuto un nuovo medium espressivo con cui reinterpretare e riconfigurare pattern di cieli e orizzonti, innaturali nei colori accesi e sgargianti. Il tessuto stampato con finitura metallizzata viene poi imbottito e cucito dall’artista, che segue con la macchina da cucire le linee del disegno, dando spessore a un paesaggio astratto, che esiste prima nella mente e poi prende forma nella materia tessile.

Le coperte di Barbara Prenka nascono da un atto radicale di ricostruzione ex novo dell’oggetto, attraversato dalla memoria di una frattura originaria – l’esodo – e da un legame con tradizioni femminili tramandate dalle donne della sua famiglia, nel trovarsi insieme a cucire e ricamare. L’artista riformula questa pratica artigianale in un linguaggio nuovo, trasformando la trapunta in un paesaggio potenzialmente infinito, come infinite sono le combinazioni dei cieli riflessi nella soggettività dello sguardo.

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